齐鲁豫剧院豫剧五大流派唱腔特点

总之，常香玉在豫剧唱腔旋律的创作上是非常成功的。最突出的成就是在豫西调与豫东调两大流派的合流上，做出了开拓性的工作。不仅拓宽了创作豫剧唱腔素材的范围(包括吸收本剧种以外的音乐素材)，同时也增强了豫剧唱腔旋律的色彩性和表现力。从而形成了常香玉唱腔旋律上的特点和鲜明的艺术风格。

为了更加明了起见，现将上述各个“流派”的艺术特点和艺术成就分述如下：

陈素真是豫剧界较早的**女演员。当时。曾轰动汴京，声震中原大地。从而赢得了“豫剧皇后”、“豫剧梅兰芳”的美称。建国后，陈素真仍然活跃在豫剧舞台之上，并荣获了1952年中南地区戏剧会演“荣誉奖”和1956年河南省戏曲观摩演出“荣誉奖”。从1928年陈素真首次登台叫响至今，她不仅演遍了河南的城镇乡村，而且还扎根西安，南下武汉，西出兰州，北至京都、落脚天津。自然，豫剧也随着陈素真的足迹而逐步得到了推广和普及。这也可谓之这位艺术家的一大绩。

崔兰田是以独特的演唱艺术闻名于世的。她正宗豫西调，[广州热线]，为**的豫剧“十八兰”之首，素有豫剧“程(砚秋)派”之称，享有“豫剧兰花”之誉。可见她的演唱艺术在群众中的影响之深。

齐鲁豫剧院在豫剧流派的发展中，从声腔方面可以分为豫东调和豫西调，但随着豫剧的发展，东西两调相互学习，各取所长，两派的区别已经越来越小，自从豫剧五大名旦出现后，豫剧流派又出现了以各个派系的名字为标志的划分方法，比如常(香玉)派”、“陈(素真)派”、“崔(兰田)派”、“马(金凤)派”、“阎(立品) 派”等等。

陈素真对豫剧的**贡献，应该说是她的表演艺术。可以说，陈素真是位深谙豫剧美学的表演艺术家。众所周知，豫剧艺术的内容是朴实的，而形式则是复杂的。豫剧需要结合形式来欣赏其内容。因此，它需要美的身段和动人的唱腔加以表现。“美，是成熟的表现”。“美，也是内容与形式的和谐，理性与感性的和谐”(秋文《戏剧美学论集》)。陈素真塑造的姜秋莲、崔金定、耶律含嫣、赵艳容等人物形象，所以能给广大群众留下深刻的印象，正是得力于她那优美的表演艺术。特别值得称道的是她的水袖工夫。耶律含嫣的穿衣和甩辫的精湛表演，更堪称为一绝。至今仍被后辈们效仿。

(四)注重唱腔感情，强调人物内心刻画。这虽然为豫剧演员们所共有，但崔兰田尤为突出。她并非“唱曲唯唱声”或“唱曲唯唱情”，而是即注重声，又强调情，使二者真正地结合起来。更难能可贵的是她擅于挖掘人物的内在感情、表现人物的内心世界。这是崔兰田的唱腔得以流行的主要原因。也是崔兰田的唱腔感动人心的内在因素。

陈素真原宗祥符调，但她并不拘泥于祥符调。早在1935年前后她就勇于向世俗挑战，敢于标新立异，大胆地吸收、融化了豫西调和一些新的唱腔素材充实祥符调，发展祥符调。从而也形成丁陈素真自己的独特演唱风格。概括地讲，由于陈素真擅用假嗓演唱，她的唱腔显得较为华丽、明快、激越、跳荡、清新、耐听。她演出的《三上轿》、《宇宙锋》、《春秋配》、《洛阳桥》等剧目，至今仍为她的弟子所保留。并久演不衰、广为传唱。