作为国粹的京剧，其服饰大有讲究！您了解多少呢？

京剧服饰是京剧舞台艺术中不可或缺的艺术表现手段，它是集中体现古典、民族美学思想的京剧艺术整体的一个必须的有机组成部分。

它在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。

扮戏时，演员需按穿戴规制扎扮，要遵循“三不分”、“七区别”的原则。“三不分”指不分朝代、不分地域、不分季节，适用于一切传统戏曲剧目中的角色穿戴。“七区别”是指男女有别，老少有别，文武有别，贵贱有别，贫富有别，少数民族与汉族有别，神、人、鬼、魂、妖有别。

京剧《秦香莲》剧照

内行人看京剧，通常只看演员的衣着打扮，便能将人物的身份、地位、所处场景等判断个差不多。接下来，我们来研究京剧服饰的门道！

二 衣 篇

京剧中角色所穿的武服，成为“二衣”。主要包含靠、甲、箭衣、马褂、抱衣裤等武服。

1、靠、甲靠，又称为甲衣，分为男靠和女靠。男靠是把古代军戎铠甲经过美化、夸张、加饰而制成。

这由靠身、下甲、靠领、靠旗二十四副、四十八块面组成。另有附件背虎壳、靠旗杆、靠枕、靠绦子、木楔、靠绳和靠绸。

▲穿男靠的赵云《长坂坡》

▲白缎三蓝绣勾金男靠，前身

▲靠领

▲下甲

▲下甲里（穿在下甲下面的里子）

▲清光绪 青缎绣平金云狮双喜纹男靠

女靠与男靠样式大致相同，但装扮时有如意云肩、飘带裙。

▲穿女靠的穆桂英《穆柯寨》

甲有排须甲、帽钉甲、鱼鳞甲。其中鱼鳞甲又名“虞姬甲”。20世纪30年代中期，梅兰芳演《霸王别姬》中的虞姬，特请王（锦荣）记绘画庄谢杏生设计，天昌戏衣号制作。

▲穿虞姬甲的虞姬《霸王别姬》梅兰芳饰

2、箭衣、马褂

京剧中的箭衣为圆领大襟，瘦袖平口，袖长齐腕，衣长及足，前后左右开衩。同治、光绪年间的清装戏穿清代蟒纹吉服袍，其式样与明式箭衣相似，均为圆领大襟右衽，窄袖，衣长及足，腰际以下四面开衩，有时需颈围三尖。区别是袖端为马蹄袖。

▲穿箭衣的林冲《野猪林》

箭衣是一种轻便戎服，也可作为一种非作战场合的服装，以示尚武。

箭衣一般为帝王、将帅所用。《野猪林》中林冲所穿箭衣平面图如下。

▲白缎彩绣十团汉瓦八宝箭衣前身

下图为清乾隆时期的清宫旧藏，该白妆花缎彩云金龙纹箭衣为《群英会》周瑜、《八大锤》陆文龙穿用。此衣面料选用妆花缎，是江宁织造进贡的珍品。

▲清乾隆　白妆花缎彩云金龙纹箭衣

京剧中的马褂款式同清代男式对襟马褂，在京剧中常套在箭衣外，作为行路的外罩服装，在任何朝代都可以穿。

▲套马褂的刘备《长坂坡》

3、短打衣

短打衣分为打衣裤、配套打衣裤、女打衣裤三类。其中，打衣裤包括抱衣裤、打衣裤、快衣裤和上、下手衣。

▲杏黄缎绣花抱衣

▲穿抱衣裤、道袍的任堂惠《三岔口》

▲穿素快衣裤的石秀《石秀探庄》

▲穿猴抱衣的孙悟空 穿哪吒衣的哪吒《大闹天宫》

女打衣裤又名女战裙袄裤，由打衣、打裤、战裙、腰箍飘带组成。打衣为小立领对襟，紧袖，衣长过臀，下摆袖口均有缘饰。

打裤为绣花扎脚品灯笼彩裤。战裙由左右两片护腿组成，裙长至足。腰箍与两条宝剑头飘带连缀。

▲红缎彩绣散摆桃花女战裙袄裤

▲穿女打衣裤的何玉凤《十三妹》

三 衣 篇

角色所穿的内衣、彩裤、靴、鞋、袜等统称为“三衣”

▲孙悟空穿水衣、猴打裤和猴厚底靴

1、内衣

内衣是角色穿戏服的衬衣，包括水衣、竹衫、胖袄、护领、彩裤、小袖、小带等。

由于京剧服饰背面都刮浆，以保持服装挺括，因此戏服是不能洗的。因此，京剧演员有“五不着”：不穿水衣不着装，不着装喝茶，不着装席地而坐，不着装抽烟，不着装下台。

▲京剧演员穿上白色水衣后装扮

▲竹衫

2、鞋靴

男靴鞋是生、净、丑行扮演的角色所穿，包括履、靴、鞋等。女靴鞋是旦行（丑扮彩旦）扮演的角色所穿，包括彩鞋、彩旦鞋、女薄底靴、旗鞋、船底鞋等。

比如男厚底靴又名高底靴、高方靴，帮面为黑缎或黑平绒，长筒，方头，白色厚底，高约6.7-10厘米。厚底靴黑帮白底，色彩鲜明，是京剧服饰“三白”之一。

▲厚底靴

▲清光绪　水绿缎绣虎头纹靴

女彩鞋一般为青衣花旦穿用。鞋面为缎面绣花，猪皮底，颜色有大红、白、粉红、皎月等。鞋头加缀一绺彩色鞋头穗。穿袄裤的花旦露足穿彩鞋时，别有一翻味道。